Tilt-shift (ou tilt and shift) é o tema da vez. Muitos ainda não devem saber o que é, mas trata-se de um estilo fotográfico. Neste estilo, cria-se uma ilusão de que o objeto fotografado seria uma maquete, miniatura do ambiente real, quando na verdade trata-se do próprio ambiente.

O nome vem dos movimentos utilizados: Tilt seria a rotação da lente em relação ao plano, ou seja, é o que faz a diferença das áreas mais bem definidas na imagem. Shift seria o posicionamento da lente em relação ao plano, a inclinação, buscando uma imagem com profundidade para o efeito final.

Existem lentes especiais para tal fim, mas a boa notícia é que um bom manipulador fotográfico consegue o efeito em pós-produção!

A Dulado já teve algumas experiências com a técnica, tanto por hobby quanto profissionalmente. Nossa última aplicação do efeito foi para um editorial da FGV. A imagem em questão foi fotografada pela equipe da cobertura de um hotel na praia de Ipanema, o dia não era dos melhores, chuvoso e frio… mas o prazo também não… ou seja, muita coisa foi feita em pós-produção.

Abaixo vocês poderão ver o antes e depois. Além do efeito de tilt-shift, tivemos que deixar o dia mais ensolarado e com mais pessoas indo e vindo pela rua, foi uma manipulação completa em cima da imagem.

Outro exemplo “antes e depois” feito pela Dulado:

Abaixo vemos ótimas aplicações do tilt-shift aliado a efeitos de velocidade do vídeo, mostrando que a técnica funciona muito bem também em movimento:

Mais algumas ótimas fotos:

Quer tentar? A primeira dica é: escolha a foto certa. Não são todas as fotos que funcionam, portanto dê preferência a imagens vistas de cima, anguladas. A partir daí com alguns ajustes de cor, contraste, saturação e uma máscara de foco seletivo você conseguirá dar um caráter muito interessante à sua foto!

Como todo bom processo criativo, antes de meter a mão na massa, fomos investigar o caso e mergulhamos no misterioso universo das lendas em torno do Rio de Janeiro e Pedra da Gávea, o maior bloco de pedra a beira mar do planeta, a 842 metros acima do nível do mar.

São inúmeras as teorias e histórias, nenhuma com comprovação científica, entre elas:

- O Brasil foi “descoberto” pelos Fenícios, muito antes dos portugueses;
- A Pedra da Gávea seria a tumba de um rei Fenício “Badezir”, que inclusive teria servido de inspiração para o nome “Brasil”;
- A forma da Pedra da Gávea representaria uma enorme esfinge;
- O Pão de Açúcar seria os pés de um gigante deitado, formado pela silhueta dos morros da cidade;
- No Pão de Açúcar há uma Íbis ou uma Fênix esculpida;

Ok, mas quem foram os Fenícios?

Altamente civilizados, eram hábeis comerciantes marítimos e se espalharam por todo o mar Mediterrâneo durante o período que foi de 1500 a.C. a 300 a.C. Como legado, inventaram e difundiram o alfabeto que deu origem à escrita moderna e também foram os primeiros a fabricar o vidro.

Alfabeto e moeda Fenícios

Na pedra há uma inscrição que muitos estudiosos afirmam ser de origem fenícia. O mistério teria surgido no início do século XIX, quando Frei Custódio alertou o príncipe-regente D. João VI a respeito das inscrições, que poderiam indicar a presença de outras civilizações no território brasileiro bem antes dos portugueses. Tempos depois, o arqueólogo Bernardo A. Silva Ramos traduziu-as como:

LAABHTEJBARRIZDABNAISINEOFRUZT

Como a escrita era feita da direita para a esquerda:
TZUR FOENISIAN BADZIR RAB JETHBAAL
Ou:
TYRO, PHENÍCIA, BADEZIR PRIMOGÊNITO DE JETHBAAL

Inscrição encontrada na Pedra da Gávea

Segundo o Prof. Henrique José de Souza, um rei fenício chamado Badezir que viveu cerca de 800 a.C., dirigiu-se para o Brasil junto com a família e seguidores, depois de ser expulso de Tyro, uma das cidades-estados da Fenícia. Aqui teria constituído uma colônia. Ele afirma inclusive que o nome Brasil é uma derivação de Badezir.

Apesar dos fortes indícios, nunca ficou comprovado a presença dos Fenícios em nossas terras.

Outras lendas vão além e são mais fantasiosas:

- Próximo ao cúme da pedra o “portal dos fenícios”, uma cavidade retangular de 15 metros de altura que levaria a um caminho para Agatha, um império subterrâneo com milhares de habitantes;

- Haveria ainda uma gruta na base da pedra junto ao mar, na qual 2 rapazes que faziam caça submarina entraram e se depararam com uma escada. Ao subir os primeiros degraus, perderam os sentidos e acordaram no topo da pedra da Gávea a 842 metros de altura.

- O Gigante Adormecido pode ser visto na silhueta de montanhas da cidade, onde os pés seriam o Pão de Açúcar, o corpo representado pelo Maciço da Tijuca e a cabeça pela Pedra da Gávea. A mitologia do Íbis fala de um passaro aos pés de um gigante deitado, e que quando a ave romper as amarras e voar, o gigante levantará e indicará os destinos da humanidade. Esse pássaro pode ser visto na face do Pão de Açúcar voltada para a Praia de Botafogo.

Esfinge e a Íbis

Esses mistérios do Rio serviram de inspiração para muitos livros, campanhas e filmes. Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa, filme de 1968, conta a versão do túmulo fenício na Pedra da Gávea, ao som das canções do trio líder da Jovem Guarda: Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléia. No filme de 1989, Os Trapalhões na Terra dos Monstros, a personagem interpretada por Angélica vai parar em uma caverna que esconde um mundo cheio de monstros, localizada no interior da Pedra da Gávea.

Vale a pena conferir a muito bem produzida e recém lançada campanha publicitária do whisky Johnnie Walker que enfatiza a lenda do Gigante Deitado:

Voltando ao nosso projeto, nos deparamos com a questão: como retratar este universo tão rico e misterioso em uma única ilustração?

Depois de um bom brainstorm, chegamos a solução de criar um padrão gráfico com diversos elementos que contassem um pouco dessas histórias e pudessem ser descobertos aos poucos. Além disso nossa preocupação era retratar um pouco da essência do carioca e da cidade do Rio De janeiro.

Pela localização do painel, decidimos optar por um ângulo em que a Lagoa Rodrigo de Freitas fosse representada pela piscina e a arte complementaria a paisagem com a silhueta dos prédios e morros.

Os morros são formados exclusivamente de tipos, compondo inúmeras vezes a frase “TYRO, PHENÍCIA, BADEZIR PRIMOGÊNITO DE JETHBAAL”. Desta forma prestamos uma homenagem os criadores do alfabeto, os Fenícios.

O céu é composto por centenas de elementos que contamos no texto, além de texturas e representações do espírito carioca. Abaixo iremos mostrar alguns:

Escrita presente na Pedra da Gávea; Alfabeto Fenício; Rosto do Badezir esculpido na Pedra.

Embarcação fenícia presente na moeda; Representações do Pão de Açucar; Íbis no Pão de Açucar; Esfinge na Pedra da Gávea.

Elementos representativos do Rio de Janeiro: Música, Maracanã, Calçadões de Copacabana e Ipanema, Bebidas, Diversão, Praia, Mar e Sol

Diversos elementos podem ser encontrados na arte, como pranchas de surf, skate, figuras humanóides e de animais, frutas tropicais, padrões de texturas…, os outros ficam para vocês desvendarem!

O Cliente adorou o resultado, pois além de compor visualmente o espaço, serve também como assunto em uma roda de amigos, visto as inúmeras mensagens e histórias por trás de cada elemento que compõe a arte.

Ajudou e muito a compreensão global que investir em design traz resultados e faz a diferença. E não ache que design são apenas os belos formatos dos produtos.

Design é metodologia, investigação, inovação. Mapear todos os pontos de contato e otimizar interação entre o usuário e produto com interfaces intuitivas, usabilidade e ergonomia. Criar uma atmosfera em torno da marca e ter uma legião de evangelizadores defendendo sua marca. Pensar “fora da caixa”.

Seus cases são citados em todos os nichos de mercado, escolas e faculdades.

“A maioria das pessoas cometem o erro de pensar que design é a aparência. As pessoas pensam que é esse verniz – que aos designers é entregue esta caixa e dito: “Deixe bonito!” Isso não é o que achamos que seja design. Não é só o que aparece e sente. Design é como funciona.”
Steve Jobs

Como referência, o casal nos mostrou diversos tipos de Save The Date (para quem não sabe é uma espécie de “aviso” para que as pessoas guardem esta data em suas agendas), alguns mais conservadores e outros mais descontraídos, interessantes, mas todos com uma coisa em comum: basicamente, eram imagens enviadas através de newsletter.

Procuramos então ir além, trazer a experiência além da tela do computador, algo mais tátil, físico, presente.

Depois de um brainstorm da equipe, a solução que chegamos foi de criarmos papertoys do casal. Adotamos linguagem bem descontraída, caricata e carismática, com estes dando as mãos em uma espécie de altar como cenário.

Os convidados podem imprimir, montar e deixar “dulado” na mesa de trabalho ou de casa enquanto aguardam a chegada do casamento. Assim há uma interatividade com o convidado, fazendo ele participar deste Save The Date.

Houve um estudo minucioso e trabalhoso de encaixes, dobras, vincos e cortes. Tudo para tentar facilitar ao máximo a montagem dos bonecos.

Não paramos por aí! Resolvemos ir mais longe, criando um vídeo que mostrasse bem como seria a montagem, que trata-se de bonecos impressos em uma folha de papel e o convidado pode montar em casa. Não queríamos fazer um vídeo de instrução apenas, até porque o material é praticamente auto-explicativo.

A idéia portanto foi fazer um vídeo em stop-motion (tema já retratado em nosso blog). Fizemos questão de mostrar que é algo que qualquer um pode fazer em casa, por isso mostramos o processo onde as folhas apareceriam saindo da impressora, se recortando e montando, exemplificando bem como seria este processo e resultado final, de uma forma mais interessante.

O resultado foi bem legal e o objetivo era realmente passar um cenário natural encontrado na casa ou escritório, e o processo de dar vida aos bonequinhos, de forma alegre.

Após a criação da forma dos bonecos, a ilustração destes e o vídeo em stopmotion, criamos um site para o convidado poder assistir o vídeo e baixar os arquivos necessários a montagem do Save The Date: www.carinaeguilherme.com.br

Depois disto tudo, aí sim entramos no layout da imagem a ser enviada por email. Portanto realmente fomos além de uma imagem para newsletter de um Save The Date. O casal adorou o resultado, e a linha gráfica e conceito desta “campanha” será seguida em algumas brincadeirinhas para o casamento… Agora é aguardar a data!

Nós moradores do Rio sabemos que o planejamento urbano da cidade é discutível e possui falhas. A idéia de sustentabilidade junto ao planejamento urbano e social, passa por uma mudança de hábitos e de consumo da população, e a perspectiva temporal de idéias que possam se manter em longo prazo, ou seja, sustentáveis.

Fatores como conservação de energia, diminuição de impactos gerados pelo trânsito e melhoria da qualidade do ar são desafios enfrentados por diversos urbanistas mundo afora para desenvolver programas de baixo nível de agressão ambiental e melhora social.

Algumas cidades já estão dando exemplos de como uma simples mudança não tão inovadora assim, como o uso de bicicletas, contribui em todas estas áreas. Além de trazer uma humanização das ruas, diminuição de acidentes graves e ainda de quebra, melhoria na saúde e bem estar individual.

O segredo é um projeto urbano que realmente entenda o papel da bicicleta como solução, criando redes cicloviárias inteligentes, incorporadas a rotina de uma cidade em funcionamento, e não somente a passeios recreativos. A cidade de Copenhagen é um grande exemplo de como a solução é real e plausível, e que as redes cicloviárias devem estar interligadas a outros meios de transporte, como metrô, trem, etc. Afinal ninguém espera que você faça um trajeto longo no calor de 40 graus do Rio!

Em 2007 foi inaugurado em Paris o sistema Velib, que hoje é um enorme sucesso entre os moradores e turistas, possuindo uma ampla rede para aluguel de bicicletas. Membros da equipe Dulado passaram pela experiência de conhecer a cidade inteira de bicicleta, por preços baixos. É impressionante, a cada 100 metros da cidade existe uma estação, em que se pode fazer o aluguel em um ponto e devolver em qualquer outro.

Houve uma tentativa de implementação de um sistema parecido no Rio, mas de nada adianta se primeiramente não houver campanhas pesadas de conscientização e a implementação de faixas seletivas, redes cicloviárias inteligentes, etc.  Essa cultura deve ser imposta de cima para baixo, com o investimento do Governo em campanhas publicitárias e projetos concretos, não deve ser uma implementação imediatista, sem planejamento.

O primeiro passo é o respeito dos motoristas de automóveis em entender que a bicicleta não está atrapalhando o trânsito, e que ela faz parte do trânsito, assim como os outros veículos. Deve-se entender que mais bicicletas significam menos carros e menos engarrafamento, além de fatores como poluição do ar, sonora e outros já citados.

A Dulado adere esta causa, e muitos funcionários utilizam a bicicleta para vir ao trabalho (com certeza outros também o fariam, caso o sistema fosse integrado para longas distâncias). Além de todos os benefícios descritos, como designers, somos grandes observadores por natureza, e o trajeto passa a ser uma pesquisa ao ar livre em cima de peças publicitárias, identidades visuais, e todo o bombardeio de informações que a cidade nos apresenta. Além de tudo, o uso das bicicletas aumenta nossa cultura visual e experiência em sociedade!

Algumas soluções urbanísticas dentro desta causa:
- Adoção de faixas exclusivas na mão da via e sentido único para bicicletas, separados dos veículos motorizados.
- Campanhas publicitárias para educação, conscientização no trânsito com foco nas bicicletas e seus benefícios, tanto para quem a utiliza, quanto quem divide o espaço.
- Criação de estações em pontos estratégicos pensando na integração com outros meios de transporte, tendo foco na rotina diária da cidade, e não apenas em passeios recreativos. Claro, sempre tendo em mente a segurança e conforto.

E que venha a era das bikes! Alguns outros vídeos para ilustrarem o tema:

O caso da cidade de Copenhage.

Um clipe musical com o tema de bicicletas, para mostrar que o tema está em voga!

Temos uma biblioteca relacionada a livros de design. Sempre atualizada, a equipe pode recorrer aos livros quando necessário. Selecionamos alguns considerados por nós importantes, assim designers e pessoas que se interessam por esse meio têm nossas dicas para uma boa leitura.

Uma parte muito importante no design gráfico, e muito interessante também, é a tipografia. Nesta área indicamos livros como o Pensar com Tipos (Ellen Lupton), Design e Tipografia (Ina Saltz) e Elementos do Estilo Tipográfico (Robert Bringhurst). O primeiro, para quem não conhece tipografia é uma leitura ótima, além de fácil. O segundo aborda 100 fundamentos do design com utilização dos Tipos em exemplos reais. O último é considerado a bíblia, excencial para quem trabalhar no meio e quiser se aprofundar.

Brandsense (Martin Lindstrom) tal como o livro Briefing : A gestão do projeto de design (Peter L. Phillips), são uma ótima referência para um projeto de branding e design estratégico. Além de que todo projeto começa com um bom briefing. No livro Brandsense o autor mostra que grandes marcas precisam explorar os 5 sentidos, não basta apenas a visão, é necessário pensar também a audição, o toque, o odor e o sabor.

Quem se interessar pelo universo das marcas, indicamos os livros Brand Equity (David A.Aaker), Marks of Excellence (Per Mollerup) e No Logo (Naomi Klein).

Também é importante ter um conhecimento histórico, um olhar apurado, uma educação visual e conhecimento sobre as fases que o design já passou, para realizar um trabalho de excelência. Para isso recomendamos dois livros: Bauhaus (Magdalena Droste) e Design Retro (Jonathan Raimes e Lakshmi Bhaskaran). Esse último livro contém explicações de como estilos clássicos podem ser recriados, imagens de cada período e informações históricas. Também aborda os principais estilos dos últimos 100 anos. Sobre o primeiro, qualquer informação sobre a Bauhaus vale a pena conhecer, somos fãs de carteirinha!

Na parte de ilustração, a linha de livros Illusive é interessante para estimular a criatividade. É um livro mais despretensioso. Têm ilustrações contemporâneas de todo o mundo e aborda a variedade de técnicas existentes. Possui também uma pesquisa de tendências e abordagens atuais do design.

Além de livros, existem revistas que também são interessante, tais como ABC Design, Zupi, IDN (International designers Network) e a Computer Arts. Esta última inclusive a Dulado já saiu em uma reportagem =).

Podemos perceber ao fazer esse post, que os livros escolhidos pela Dulado são realmente reconhecidos como boas referências para todos. O blog da loja Farm, por exemplo, fala muito bem de alguns que temos, e mostra que estão a venda na própria loja.
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Infelizmente muitos ficaram de fora desta seleção, pois daqui a pouco esse post vira um livro… rs. E você, indica algum interessante?

O ambiente é dinâmico e surpreende o público com as atividades oferecidas. O objetivo é associar o saber ao prazer e despertar o interesse dos visitantes em se aprofundar mais sobre sua própria língua. Pode-se ampliar o conhecimento desde aspectos históricos até os de natureza linguística.

O lugar se destaca pela experiência mutisensorial, visão, audição e tato se misturam a todo momento (o que torna inevitável pensarmos em brandsense quando se trata de design e branding), tornando a experiência mais rica, atrativa, interessante e pregnante. Motion graphics são também um forte elemento presente, fazendo com que a dinâmica de uma visita ao museu seja outra da que conhecemos.

Esta com certeza é uma tendência mundial, outros museus fora do país buscam experiências similares, no Brasil ele já virou referência e pode se ver os frutos em outros locais, como o museu do futebol, que bebe da mesma fonte. Este ambiente predominantemente virtual, combinando arte, tecnologia e interatividade fica ainda mais interessante quando entra em contraste ao espaço onde fica localizado, um prédio histórico de elevadores com portas pantográficas e arquitetura do início do século XX.

Devido ao grande sucesso se tornou um dos museus mais visitados do Brasil e da América Latina.

A Dulado recomenda a todos que forem a São Paulo: não deixem de visitá-lo. Além de tudo vale a pena conhecer mais sobre a Língua Portuguesa, afinal, ela é o elemento fundamental e fundador da nossa cultura.

A Dulado vem trabalhando neste evento ja há algumas edições, fazendo o site e toda ambientação 3D dos espaços.

O site hoje se tornou um verdadeiro portal, e é o alicerce que serve de base para todo conteúdo de imprensa através dos mais diversos veículos de comunicação. Nele existe um acesso restrito a imprensa onde os jornalistas podem acessar as fotos oficiais do evento para produzirem as matérias. Por isso é necessário que o trabalho de atualização in loco seja ágil.

A ambientação 3D do espaço é um trabalho bastante satisfatório, onde podemos ver o que era virtual se tornar real durante o evento.
 

A simulação precisa ser o mais fiel possível ao que o cliente deseja do espaço, pois servirá como base para a montagem do evento.
 

As imagens mostram bem como é este processo.

A Dulado fez um video sobre o case de sucesso para o Espaco Bella Gestante, O lugar disponibiliza desde atividades físicas até a parte estética.‬

‪A Dulado está desde o ínicio acompanhando esse projeto e envolvida em todas as fases.‬

‪O case consiste em identidade visual, papelaria, vídeo institucional, sinalização, display, fotografias, site, …‬ ‪o vídeo conta um pouco de toda esta história!‬

Não deixem de conferir também o case em nosso portfolio.